|
|
|
||||||
|
||||||||
|
Al de informatie op deze site is beschermd door het auteursrecht.
|
|
Overzicht Griekse Muziek in Februari 2025
"Rebetiko Kosmokrators"Over de "Kosmokrators" is (bijna) alles al gezegd en geschreven, onder meer door ons op onze maart 2017 maandpagina . Daar leest u bijvoorbeeld dat ze al in de zomer van 2016 enige deining veroorzaakten in Griekenland, waar ze hun eerste cd "Frenetika" mochten gaan voorstellen. Die kreeg toen heel wat aandacht in de Griekse media, en dat was niet in de laatste plaats te danken aan hun repertoire, dat bestaat uit bekende liedjes uit de rembetika , waarop ze dan zelfgeschreven teksten hebben gemonteerd in het Nederlands, Frans of Engels. Zelf omschrijven ze dat zo: De vertalingen blijven dicht bij het origineel, en behouden het authentieke harde en ondergrondse karakter. Het thema bij uitstek is de wereld van de manges , de taaie muzikanten, stoere binken en hasjrokers uit Athene en Piraeus. Steeds gaat het om doorgewinterde teksten, soms aangepast aan het hier en nu, soms hard, soms teder, maar altijd voorzien van een flinke dosis humor.Zoals bekend wil de bezetting van de Kosmokrators nogal eens wijzigen, maar de harde kern is lange tijd dezelfde gebleven. Soms wordt die aangevuld met andere goede muzikanten, in functie van hun beschikbaarheid, maar dat zou voor deze optredens niet het geval zijn. De bezetting zou er dan als volgt uit gaan zien:
Op de site sinds: 07/12/2024 Terug naar het begin van deze pagina.
Tania Giannouli & Nik BärtschOp de "Flagey Piano Days 2025" In februari organiseert men bij Flagey de "Piano Days 2025". Het is dan niet moeilijk om te raden welk instrument er daar centraal zal staan, en het is in feite ook niet moeilijk om te raden dat de Griekse pianiste en componiste Tania Giannouli ( Τάνια Γιαννούλη , °Athene 1977) daar opnieuw van de partij zal zijn. De laatste jaren is zij sowieso een vertrouwde verschijning op allerlei festivals en dergelijke waar men open staat voor de piano in een andere, minder klassieke context. Bovendien is zij goed op weg om zowat kind aan huis te worden in Flagey. Ze noemen haar daar trouwens "dé revelatie van het Brussels Jazz Festival " - en dan gaat het allicht over de editie van januari 2023 (want die van 2022 kon niet doorgaan wegens Corona). Daar kwam ze met haar trio hun nieuwste album voorstellen. Maar ze wordt ook vaak solo gevraagd, zoals in mei 2024 in Gent. Nu wordt het weer wat anders. Zij deelt het podium met de Zwitserse pianist, componist en producer Nik Bärtsch (°1971). Bij Flagey wordt dit concert als volgt aangekondigd: De pianisten Nik Bärtsch en Tania Giannouli worden ook wel de “ideale muzikale partners” in de hedendaagse jazz genoemd. Ze ontmoetten elkaar op het Enjoy Jazz Festival in Duitsland (in oktober 2022) waar ze allebei artiest in residentie waren. Aan hun genre-overschrijdende en dynamische samenspel voegen de avontuurlijke improvisators elk hun eigen klank toe. Door hun klassieke scholing legt de improvisatie een verborgen innerlijke logica in de muziek bloot, die resulteert in een diep ontroerende en unieke klanktaal.Beter kunnen wij dat niet zeggen. We willen enkel nog verwijzen naar onze april 2022 maandpagina voor meer informatie over Tania Giannouli , want toen kwam ze met haar trio naar Nederland en bij die gelegenheid schreven we in feite een hele biografie van haar. Als u absoluut dit duo wil meemaken maar in februari 2025 niet naar Brussel kunt, dan zijn er alternatieven. Op 11 november (2024) zijn ze te gast op het "London Jazz Festival", daags nadien op het "Kalisz International Jazz Piano festival" in Polen en op 18 december in de prestigieuze "Thessaloniki Concert Hall". Om maar te zeggen dat ze wel degelijk internationaal goed bezig is. En als "Tania Giannouli solo" een aanvaardbaar alternatief is, dan zijn er massa's alternatieven, verspreid over heel Europa, of u kunt ook op 30 maart 2025 terecht in de Stadsschouwburg van Leuven (zie hiervoor onze maart 2025 maandpagina).
Op de site sinds: 22/09/2024 Terug naar het begin van deze pagina.
Rebetiko Against The MachineDe Utrechtse groep "Rebetiko Against the Machine" zet hun reeks optredens onverdroten verder. Ze kwamen voor het eerst in beeld toen ze in december 2023 het voorprogramma speelden voor het optreden van Makis Seviloglou in Mezrab (Amsterdam). Blijkbaar is dat daar goed bevallen want in maart 2024 kwamen ze daar weer terug, toen in een dubbelconcert met een ander trio uit Utrecht. Vermits deze "Rebetiko Against The Machine" uit Utrecht stammen, zal het ook duidelijk zijn dat ze niet mogen verward worden met hun (bijna-)naamgenoten, "Rebet Against The Machine". Die laatste groep, ook bekend als "Rebet ATM", werd al in 2002 in Griekenland opgericht en kende daar nogal wat succes. Zij hadden zich laten inspireren door de Amerikaanse indie-rock band "Rage Against The Machine" die in de jaren 1990 furore maakte. Net als die Amerikaanse "Rage ATM" rebelleert ook de Griekse "Rebet ATM" op een ludieke manier tegen de commercialisering, bij hen dan de commercialisering van de rembetika . De Utrechtse groep heeft vooral oog voor de historische context van deze muziek en ze proberen dus ook om de sfeer van de originele opnamen van de jaren 1930 tot 1950 op te roepen. Zij ontmoetten elkaar in 2018 of zo, tijdens hun studies aan het Utrechts Conservatorium. Sinds enkele jaren zijn ze regelmatig te horen op allerlei podia, vooral in Nederland, maar recent breidden ze hun actieradius uit richting het zuiden, en nu komen ze ook naar België. Het trio "Rebetiko Against the Machine" bestaat uit:
In Brussel spelen ze avondvullend, maar in Amsterdam worden ze voorafgegaan door een optreden van het "Berkéti Trio". Dat bestaat uit muzikanten die elkaar ontmoetten aan de Codarts in Rotterdam. Meer bepaald zijn dat:
Zij brengen muziek zoals die aan het begin van de vorige eeuw te horen was in de grote steden van het Midellandse-Zeegebied: Smyrna (Izmir), Constantinopel (Istanbul) en natuurlijk ook Athene.
Op de site sinds: 02/12/2024 Terug naar het begin van deze pagina.
Vassiliki Papageorgiou TrioRebetiko Blues - van Smyrna naar Piraeus Het " Vassiliki Papageorgiou Trio" brengt een programma met rembetika . Ze vertrekken op de plaats waar deze muziek ontstond, in Smyrna (Izmir). Ze volgen haar op haar reis naar Piraeus en ze kijken vervolgens naar de evolutie die ze daar doormaakte, van Markos Vamvakaris tot Vasilis Tsitsanis . Op het eerste zicht is dat niet zo uitzonderlijk. Die muziek is nog altijd populair en geliefd, zowel bij het publiek als bij de uitvoerders zelf, en er zijn dus heel wat uitstekende muzikanten die zich hierop toeleggen. Maar als je kijkt naar de samenstelling van dit trio, dan zijn er toch wel een paar dingen die opvallen. Het bestaat uit:
Een eerste bijzonderheid is Vassiliki Papageorgiou zelf. Ze werd in 1965 geboren in Athene maar ze heeft haar roots in Smyrna en op Lesbos, in het oostelijke deel van het Middellandse-Zeegebied dus. Op zich is dat niet uitzonderlijk, zo zijn er wel meer. En je ziet ook vaak dat dergelijke roots een sterke invloed hebben op de latere carrière. Maar zij ging wel heel erg actief op zoek naar die roots. Ze studeerde eerst biologie maar toen ze haar diploma goed en wel op zak had, realiseerde ze zich dat de muziek haar eigenlijke passie was. Daarom begon ze met zingen, en ze legde zich toe op de muziek van Klein-Azië en de Egeïsche Zee. Ze pakte dat dan wel grondig aan, want ze verhuisde naar Istanbul waar ze zich jarenlang onderdompelde in het plaatselijke culturele leven. Ze pendelt trouwens nog altijd heen en weer tussen Athene en Istanbul. Inmiddels heeft ze een hele reeks samenwerkingen op haar palmares, en dat zowel met Turkse als met Griekse muzikanten, en met hen reisde ze de wereld rond. Zo was ze in maart 2001 - toch alweer een tijdje geleden - in Utrecht als zangeres van het ensemble " Anadolu Feneri ". Dat ontstond in 1994 uit de samenwerking van het Griekse ensemble Mode Plagal en het Turkse ensemble "Bosporus". Vassiliki Papageorgiou was jarenlang lid van "Bosporus" en het was op die manier dat ze mee aan boord kwam van " Anadolu Feneri ". En iets recenter, in november 2016 , was ze in Gent als onderdeel van het "Istanbul Express Festival", dat toen de focus legde op Griekenland. Het valt ook op dat ze heel vaak optreedt in Turkije zelf, en ook daar is dat meestal met een "gemengd" ensemble, met zowel Grieken als Turken dus. Het is vaak zij zelf die daarbij het voortouw neemt, en op die manier kan je haar gerust een bruggenbouwer noemen. Het is trouwens al een paar keer gebeurd dat de muziek uit één bepaalde streek speciaal haar aandacht trok, en dan gaat ze zelf actief op zoek naar de achtergronden en naar de culturele en historische context. Zodoende voegt zij - zoals ze het zelf zegt - "steeds meer steentjes toe aan het mozaïek van de Grieks-Turkse symbiose". Ze ziet dat dan wel heel breed, want op haar eerste eigen album, "On the Silk Road" uit 1998, volgde zij samen met het ensemble "Durgâ" inderdaad de sporen van de zijderoute, die eeuwen geleden vanuit Constantinopel (toen nog de hoofdstad van het Byzantijnse Rijk) naar China leidde. Langs die weg kwamen niet alleen zijderupsen naar het westen, maar ook allerlei culturele invloeden. Vandaar dat Vassiliki Papageorgiou op dit album niet alleen meezong, maar ook de teksten en de muziek schreef. Het ensemble is weliswaar genoemd naar de moeder-godin uit het Hindoeïsme, maar het bestond wel uit vier Turkse muzikanten. Ook één van haar meest recente albums is een mooi voorbeeld van die "Grieks-Turkse symbiose". Het heet "Chelys Songs - Helis Ezgileri" en ze gaat er in muzikale dialoog met de Griekse muzikante Aliki Markantonatou en haar antieke lier ("χέλυς" is een andere naam voor die lier, een naam die de Oude Grieken afleidden van hun "χελώνη", tegenwoordig "χελώνα" oftewel "schildpad", het diertje dat onvrijwillig de klankkast leverde). De fascinerende klank van dit instrument begeleidt Vassiliki Papageorgiou als ze teksten van antieke dichters zingt, of traditionele Turkse en Griekse liedjes die zij bewerkte voor de lyra, of liedjes van Griekse en Turkse componisten waar zij haar eigen teksten voor schreef. Op die manier wil zij opnieuw de wisselwerking aantonen tussen allerlei verschillende invloeden die met elkaar vorm gaven aan de Egeïsche en Anatolische muziek. Aan dit album werkten een aantal bekende Turkse muzikanten mee, onder meer Derya Türkan . Het werd opgenomen in Istanbul en in 2017 uitgegeven bij het Turkse label ADA Music. Dus ook hier is de "Turkse connectie" sterk aanwezig. Het trio dat dit specifieke concert zal spelen is dan in zekere zin de uitzondering die de regel bevestigt, maar toch niet helemaal. Er zijn deze keer geen (andere) Grieken of Turken aan boord, maar de twee anderen delen wel haar passie voor deze muziek, en dan meer bepaald de rembetika . Het was trouwens in die context dat ze elkaar ontmoetten op Lesbos. Na een geslaagde samenwerking in 2023, tijdens een internationale vluchtelingendag op het eiland, besloten ze dat er een vervolg moest komen. Uit de instrumentatie blijkt ook dat ze geen van allen "hokjesdenkers" zijn. Een elektrische gitaar is niet meteen wat je in een rembetika -ensemble zou verwachten, maar het is precies de drang om eigen accenten te leggen die hen bij elkaar bracht. Meer informatie over Vassiliki Papageorgiou vindt u op haar website https://www.vassilikipapageorgiou.net en voor een eerste indruk is er haar eigen YouTube kanaal op https://www.youtube.com/@afrothiti1 .
Op de site sinds: 02/12/2024 Terug naar het begin van deze pagina.
"Music from Crete and more"Met de Liviakis Brothers Een concert met muziek "from Crete and more"? Als thema is dat zeker niet onlogisch. Kreta mag in geografisch opzicht dan wel een eiland zijn, maar cultureel zijn er wel degelijk connecties met de omringende eilanden (en zelfs nog verder). En er zijn ook pragmatische redenen voor die keuze. De muzikanten van dienst zijn namelijk: Georgios en Eleftherios Liviakis zijn twee muzikale broers, in België geboren maar met hun roots op Kreta, in Chania om precies te zijn. Het is dus niet voor niets dat zij de traditionele muziek van Kreta op hun repertoire hebben staan. Maar zij spelen vaak op dansfeesten van allerlei Griekse gemeenschappen in België en omgeving, waar ook Grieken zonder Kretenzische roots aanwezig zijn. Daar vraagt het publiek natuurlijk ook andere muziek, vandaar dat zij al jarenlang eveneens traditionele dansmuziek van de andere eilanden en nog veel meer in het aanbod hebben. Zij zijn al meer dan vijftien jaar actief met muziek bezig. Zowat de eerste keer dat ze op onze site in beeld kwamen was in maart 2009 , toen Eleftherios (of Lefteris) Liviakis optrad met Nikos "Pathiaris" Gounakis, Later zouden ze nog veel vaker onze "Agenda' opfleuren. Ook de derde man van het trio, Manolis Kountourakis , is een "Kretenzische Limburger" - of een "Limburgse Kretenzer" zo u wil - en ook hij heeft een jarenlange staat van dienst. Wij vernoemden hem voor het eerst naar aanleiding van een Grieks feest met Kretenzische muziek in december 2002 in Zwartberg (bij Genk). Het zal dan niet nodig zijn om hier een ellenlange reeks van andere optreden van hen te geven, met elkaar of met anderen, want het zal ook zo wel duidelijk zijn dat ze prima geschikt zijn om het doel te bereiken dat ze zich voor dit concert gesteld hebben, en dat is "(to) bring Belgium and Crete closer together" .
Op de site sinds: 12/01/2025 Terug naar het begin van deze pagina.
Yarès"Rebetiko van 1920 tot 1950" Het duo "Yarès" verscheen voor het eerst op ons radarscherm in september 2021 . Toen kondigden we hen aan als "een nieuw rembetika duo uit het Gentse". Minstens dat laatste is nog altijd juist, en zelfs na iets meer dan drie jaar is ook dat "nieuw" misschien toch nog van toepassing. Hun werkterrein (of: speelterrein) is de Griekse stadsmuziek van de jaren 1920 tot 1950, specifiek de rembetika uit die periode. Naar eigen zeggen brengen ze "bekende en minder bekende" nummers van componisten als Kostas Skarvélis, Vasilis Tsitsanis , Yorgos Mitsakis , Markos Vamvakaris , Kostas Roúkounas , "A. Kostís" (alias Kostas Bezos ), Yorgos Katsaros en nog vele anderen. De samenstelling van het duo is nog altijd hetzelfde gebleven:
Meer informatie over hen is nog altijd te vinden in het artikel op onze september 2021 maandpagina, dat we toen over hen schreven.
Op de site sinds: 12/01/2025 Terug naar het begin van deze pagina.
Kostas Theocharis & friends"Un air de Grèce - Άρωμα Ελλάδας" De Griekse zanger Konstantinos (Kostas) Theocharis timmert ijverig verder aan zijn weg naar het Brusselse publiek. Tenzij we de tel kwijt zijn komt hij nu al voor de tiende keer naar de Art Base, en opnieuw wordt hij begeleid door zijn "friends". Concreet geeft dat het volgende plaatje:
Met die bezetting draaide hij proef in november 2023 en dat was meteen goed voor twee uitverkochte concerten én een enthousiast publiek. Kostas Theocharis is dan ook een man die van vele markten thuis is. Zo is hij bijvoorbeeld ook tekstschrijver en componist. Hij schrijft niet alleen voor zichzelf, maar ook voor anderen, en omgekeerd zingt hij niet alleen zijn eigen liedjes, maar ook die van anderen. In een parallel universum is hij bovendien opera-zanger. Ook in het lichtere genre is zijn repertoire bijzonder uitgebreid: van rembetika tot endechna , met af en toe een uitstapje naar de dimotika . Een aantal van zijn eigen liedjes leverde hij aan bekende artiesten die eerder onder "pop" geklasseerd worden, zoals Yannis Ploutarchos , Sakis Rouvás en Chrispa, maar het grootste deel van zijn eigen werk wordt toch in de rubriek " endechna " ondergebracht. Maar toen hij in november 2018 voor de eerste keer naar de Art Base kwam, had hij toch een programma samengesteld waarin bekende liedjes van anderen centraal stonden. Dat deed hij ook voor zijn tweede optreden daar in maart 2023 . Voor zijn optredens in november 2023 breidde hij dat nog wat verder uit. Hij ging toen grasduinen in de "klassiekers" van de endechna en de rembetika , om daar een programma mee samen te stellen onder de titel "Van Hadjidakis tot Tsitsanis ". Dit is zonder meer populaire muziek, en dat bleek dus een schot in de roos. Daarna hield hij het gewoon bij "Un air de Grèce" als titel, en dat "snuifje Griekenland" is dan ongetwijfeld een vlag die de lading helemaal zal dekken.
Op de site sinds: 12/01/2025 Terug naar het begin van deze pagina.
Merem EnsembleMet "Greek Trad-Jazz" De leden van het "Merem" ensemble ontmoetten elkaar aan de Codarts universiteit in Rotterdam, en dat staat eigenlijk op zich al garant voor kwaliteit. Op hun programma hebben ze allerlei liedjes staan, de meeste met een Griekse insteek. Ze putten uit de "traditionele" bronnen - maar in Griekenland kan zo'n vlag allerlei ladingen dekken, van dorpsmuziek tot rembetika en nog veel meer. Daar voegen ze wat meer recente composities aan toe ("die bij ons aangewaaid kwamen met de noord- en zuidenwinden", zeggen ze zelf), en het geheel brengen ze op smaak met wat invloeden uit jazz en andere stijlen. Uiteraard is er ook veel ruimte voor improvisatie. Bij de namen van de muzikanten zijn er verschillende "oude" bekenden:
Dit ensemble is al minstens actief sinds november 2021 in die zelfde samenstelling maar toen nog als het "KouVa MeRemBe" ensemble, een naam die ze in elkaar geknutseld hadden met de eerste lettergrepen van hun voornamen. Ergens in januari 2022 kwamen ze dan voor het eerst naar buiten onder hun nieuwe naam "Merem". Nog vóór dat jaar ten einde was verscheen hun eerste eigen single. Die heet "Yiasemi" (Γιασεμί, Jasmijn) en het is meteen ook een mooie illustratie van hun aanpak. Vanessa Kourtesi schreef de muziek, waarin ze inderdaad een heleboel verschillende invloeden verwerkte. De tekst van het liedje is eveneens van haar zelf, maar ook hier heeft ze er een "extern" element aan toegevoegd: één strofe komt namelijk uit de tekst van een traditioneel liedje, "Manes tis avgis" (Μανές της αυγής, Manés van de dageraad). Het is afkomstig uit Klein-Azië, waarschijnlijk zelfs uit Smyrna, en het werd voor het eerst op plaat gezet door Antonis Dalgás in 1931. En toch vormen al deze puzzelstukjes een evenwichtig geheel. Een jaar later, in september 2023, verscheen dan hun eerste volledige album, onder de toepasselijke titel ... "Merem". Het werd op 29 oktober in Athene aan de Griekse pers voorgesteld en meteen al in december 2023 gingen ze met dat album op European Tour, waarbij ze onder meer Amsterdam, Rotterdam, Leiden, Brussel en Parijs aandeden. In Amsterdam hielden ze toen ook al halt in Mezrab, en daar zijn ze dus nu ook weer terug. Wordt ongetwijfeld vervolgd, want momenteel zouden ze volop aan een tweede album aan het timmeren zijn.
Op de site sinds: 12/01/2025 Terug naar het begin van deze pagina. |
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
Toevoegen aan uw agenda
