Over de "Kosmokrators" is (bijna) alles al gezegd en geschreven, onder meer door ons op onze maart 2017 maandpagina .

Daar leest u bijvoorbeeld dat ze al in de zomer van 2016 enige deining veroorzaakten in Griekenland, waar ze hun eerste cd "Frenetika" mochten gaan voorstellen. Die kreeg toen heel wat aandacht in de Griekse media, en dat was niet in de laatste plaats te danken aan hun repertoire, dat bestaat uit bekende liedjes uit de rembetika , waarop ze dan zelfgeschreven teksten hebben gemonteerd in het Nederlands, Frans of Engels.

Zelf omschrijven ze dat zo:

Zoals bekend wil de bezetting van de Kosmokrators nogal eens wijzigen, maar de harde kern is lange tijd dezelfde gebleven. Soms wordt die aangevuld met andere goede muzikanten, in functie van hun beschikbaarheid.

Een vorige keer, in april 2024 , hadden ze een jong en (toen) (nog) onbekend talent uitgenodigd: de zangeres Sofia Tserepa . Het bijzondere is dat zij al een hele tijd deelneemt aan de reeksen workshops die Vanessa Kourtesi regelmatig geeft in de Art Base. Het is dan niet zonder betekenis dat die workshops vooral focussen op de rembetika. En "focussen" is dan nog zwak uitgedrukt: in elke reeks legt Vanessa Kourtesi bijvoorbeeld één bekende rembetika-zangeres onder de muzikale microscoop, en de deelnemers bestuderen dan tot in de kleinste details de techniek en de stijl die de zangeres in kwestie zo beroemd gemaakt heeft.

Die aanpak werkt uitstekend. De deelnemers zijn laaiend enthousiast en hun niveau gaat met sprongen omhoog. Dat was blijkbaar ook het geval bij Sofia Tserepa, die sowieso al met een goede stem aan de workshops was begonnen. Dat was de Kosmokrators niet ontgaan, en ze hadden goed gehoord. Het eerste optreden met haar als gastzangeres beviel zo goed dat er al meteen een tweede gepland werd in juni 2024 en dat er nu, in juli, een derde optreden had moeten komen, maar Sofia bleek niet beschikbaar.

De "Kosmokrators" spelen dus met hun vaste bezetting, en dat betekent:

• Frans De Clercq : zang en bouzouki
• Karsten De Vilder : zang en gitaar
• Dimi Dumo : zang en percussie

Als u bij "sopraan" onmiddellijk denkt aan een opera-zangeres met een krachtige, geschoolde stem, iemand die zich toelegt op de magistrale werken van Händel, Mozart, Monteverdi, Offenbach, Puccini, Purcell, Schubert en andere mijlpalen uit de Westerse muziekgeschiedenis, dan zit u precies goed met de Cypriotische zangeres Mariza Anastasiades , die nu naar Brussel komt.

Die omschrijving is namelijk perfect op haar van toepassing.

Dat weten ze niet alleen op Cyprus, waar ze regelmatig samenwerkt met het nationale Symfonische Orkest, maar ook in Praag, Wenen of Boedapest weten ze haar te vinden - en niet zelden krijgt ze daar één van de hoofdrollen toebedeeld. Ze is nog maar een paar jaar actief, maar haar reputatie breidt zich uit als een olievlek en ze haalt de ene internationale prijs na de andere binnen.

Maar Mariza Anastasiades heeft (nog) veel meer noten op haar zang dan "alleen maar" opera. Ze houdt ook van liederen die een ietsje minder "monumentaal" zijn, want ook die zingt ze graag. Haar repertoire bestrijkt daarmee de hele periode van de Renaissance en de Barok tot en met de hedendaagse muziek.

Ze werkt daarbij vaak samen met de Cypriotische gitarist Socrates Leptos , die nu ook mee naar Brussel komt.

Hij is zelf ook van internationale allure, en over hem vertelden we al het een en ander op onze februari 2024 maandpagina , toen hij Vakia Stavrou begeleidde tijdens haar concert in de Art Base. Met iemand als hij aan de snaren is "begeleiden" misschien te zwak uitgedrukt. In feite vormen de stem en de gitaar een duo van twee instrumenten, die perfect op elkaar inspelen. Dat zal nu allicht niet anders zijn.

Het programma dat Mariza Anastasiades en Socrates Leptos, onder de titel "Mediterranean Dream" , voor dit concert samenstelden, omschrijven ze als volgt:

Dat ze van geen kleintje vervaard zijn bewezen ze in 2022, toen ze samen een bewerking maakten van de "Siete Canciones Populares Españolas" , één van de meest bekende werken van de Spaanse componist Manuel de Falla. Zoals de titel het zegt is het gebaseerd op zeven traditionele liedjes, alleen komt elk daarvan uit een andere regio van Spanje en de verschillen in stijl zijn dan ook enorm. Daarom heeft het werk een formidabele reputatie, want het geldt als "moeilijk uit te voeren". Precies vanwege die verschillen stelt het namelijk hoge eisen aan de flexibiliteit van de uitvoerders. Maar dat schrikte hen niet af, en terecht, zo bleek achteraf.

Het is dan misschien geen overdrijving als ze beloven dat hun "Mediterranean Dream" een "unforgettable musical journey" zal gaan worden.